首先是被选择的方案(或产品)与某种消费需求之间是能够形成对应关系的; 2、 这种对应关系是相对恰当的; 3、 这种对应关系与原来已有的对应关系之间的差异是具有比较优势的; 二、 谁同谁比? 构思--比较--筛选--确定--构思延伸--再比较--再筛选--再确定--， 这就是设计阶段不断进行的设计选择过程。
颜色的选择
很多人在产品设计中从一开始就考虑图标风格之类的问题，但我认为一款产品的调性重要的在于颜色的选择。选择颜色是非常讲究的，它需要设计师关注到产品的服务类别，产品的投放群体以及产品本身的性格属性，每选择一种颜色都要把这些问题考虑进去，并且找到适合产品调性的色彩。如果你认为产品的颜色仅仅是作为同类竞争产品在市场上的区别而存在，那么你还没有理解色彩学知识对产品设计的影响。
我时常用微信举例子：为什么微信会用绿色而不用红色或者蓝色？我想很多人根本没有考虑过，作为用户可以这样，但作为设计师则不能不明白其中的原因。
涉及到专业的问题就是构图的艺术。通常，设计师找来的图片都不会太适合产品的需要，它需要用各种方式再做处理，从构图的角度进行各种切剪或者添加、遮盖某些部分，从而让图片和产品融为一体。这个过程看起来简单，其实很难，如果没有足够的构图技巧而直接使用素材背景图，整个产品的调性就会差很多，看起来就像未完成的产品，或者没有经过打磨过的产品。
关于这个原则重要的是设计师需要具备艺术构图的能力，将移动硬件的四边看过是画框的边缘，从而进行各类场景元素的分割，时而要整合，时而要打散。这部分知识应该在大学里就学会并且掌握，只是它的运用场景由传统纸面变成了移动硬件的界面。
如果我看到一款产品采用了市场上没有通行的交互模式，那么我基本上可以判断，要么属于艺术类的展示产品设计，比如：很多国外的展示设计案例。要么就是外行人的作品，比如：很多缺乏产品经理且初次创业团队的研发。
前一种拒绝属于对设计艺术的探求，以设计展示为目的。后一种拒绝则是对市场的藐视，处于一种对自我创造力的浪漫主义幻想。（事实上很多公司团队的项目只是他们心中的幻想，既没有市场调研，也没有数据支持）。