利用成人的理解优势，搞定复杂、抽象的概念，减少相似的练习。（Adams，2014） 例如，在教成人学钢琴的时候，我经常说：“你的手总有翘指的毛病，是因为你认为自己的手指力量不够，需要借助其他手指去帮助弹奏的手指，就导致了手指发力方式不正确。应该从根本上改掉这个想法，放松了之后再去弹奏。”绝大多数成人听了之后都能理解，并且可以马上实践出来。对于儿童，基本都不涉及复杂概念的解释，而只能通过大量时间的示范和练习来让他们掌握。

有的钢琴培训学校在课堂上，老师问：“这个音是什么，应该弹几拍？"学生应该回答这个问题，答案是“父母全权包办型”，看到孩子能把他们的沉默苦思冥想，焦虑。有时，即使父母不直接回答，孩子也会给他们帮助。孩子们通常在家里练习，这些问题都是父母告诉的答案，没有思考和努力。家长在孩子的钢琴弹奏过程中过多，会使孩子养成依赖性，不愿意主动学习，所以效率也大大降低。

音乐术语：包括音乐情感、表现力、音乐性、速度等。这些条款表明，学生的音乐欢快或抒情，或快板行板或慢板，这是整个工作方式直接相关。

比强度的标记：在古典音乐中，一般从PP FF，有六种不同水平的P，MP，MF，F.的浪漫主义音乐和后来的作品从其范围更广。和SF值，升高，暗淡，等等。这些特定的力量标记也与音乐在音乐表演中的表现有关。

不同的速度：如：松弛（渐慢渐强），（渐弱）、速度慢（渐快）（紧凑）等，逐渐加快。不同的速度变化直接影响音乐的效果。因此，在进行工作时，要把握不同的速度要求，尽可能地表达工作的初衷。当我们准备展示一件作品时，我们成人钢琴教育可以通过直觉、标题、标记或通过分析音乐的性质来体验它。作品的音乐性分析是通过把握不同的音乐特征，结合自身的音乐感觉，生动地表现作品。同时还必须掌握一定的表演技巧。只有把音乐目标与技术手段结合起来，才能达到完美的音乐效果。