舞台上光的转换和流动
光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃，有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。
劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。
阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。
斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。
上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律，推波助澜。
在我国戏剧舞台上，许多的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。
光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状。方位等变化。在时间方面：有快。慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定灯光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。
光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。
光的运动是由戏剧的特性决定的。而运动的核心在于节奏，戏剧动作和绘画不同，需要在时间和空间中同时展开。因而，凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相协调的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚，但在戏剧演出中很早就主动运用日光的运动来烘托剧情，据说在古希腊露天剧场中就已经成熟运用。宇宙间所发生的一切事物的变化和过程都称为运动。戏剧的动作是有组织有计划的运动。戏剧中光的运动也应是有秩序、有规律的运动，因而这种运动的核心在于节奏。节奏一词出于希腊文，原意是流动，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。广义的应指艺术作品中个要素的有序组合。只有各个要素有规律的组合，要素本身才有意义。
1.光运动的决定因素
光运动的决定因素是戏剧的行动（包括动作、语言、心理等综合体）。戏剧的行动是剧情向前推进的决定因素。因而，戏剧灯光运动的依据也应是戏剧的行动本身。
戏剧的种类是多样的。在表达方式上选择的侧重点不一样。话剧侧重于语言的犀利，舞剧侧重于动作的完美，歌剧侧重于歌唱的含情，杂技侧重于表演的技巧，音乐剧侧重于乐曲的淋漓，戏曲则侧重于唱念做打……因而，戏剧灯光对待不同剧种应有所区别，这些不同的语汇可能就是我们应用的依据，或言语、或动作、或歌唱、或音乐。他们都是情感外化的形式和载体，也就间接的成了我们灯光运动的依据。不管是任何一种戏剧形式，都很少有的单一形式呈现在观众面前，都或多或少地携手其他形式。试想舞剧中如果没有音乐，音乐剧中不要任何动作会是何种状况？因而，灯光运动的依据也应以一种形式为主。兼顾其它形式，使艺术作品显得更加统一和完整。
2.运动中的协调和对比
众所周知，色彩中的协调和对比是色彩的价值所在。同样道理，处理好灯光在运动过程中和其它戏剧元素的协调和对比关系，也是灯光艺术限度的发挥其功用的关键所在。没有运动的统一灯光则和其它元素相互矛盾，相互冲突，灯光就成了戏剧的敌人；而没有对比，运动也会显得索然寡味，如同嚼蜡。
所谓对比即两种或两种以上事物的相互比较。没有差异就无所谓对比。综观绘画史，从原始的色彩结构到19世纪末的印象派，从中国的重彩设色到日本的浮士绘，直至现代的蒙得里安、毕加索、米罗等的绘画，无不是利用色彩的对比取得神奇的艺术效果的。具体到戏剧灯光。运用对比主要是运用辨证的思维方式来对待光的运动，在中国画中讲的“计白当黑”传统哲学中讲的“以柔克刚”。“以静制动”、“物极必友”等道理同样适用于舞台灯光。要表现一个人的孤独，满台黑似乎比满台亮还能说明空间之大人物之小。当运动的速度达到极至时。静止或接近静止的状态似乎是更恰当的处理等等，这些我们可暂时借用色彩学上的名词，称其为同时对比（反衬）。当然，我们经常用到另外一种对比的方式，是在一定程度上利用视觉的生理特性造成的对比。对比的方式多种多样，它将像戏剧本身一样，有着永无止境的探索历程。
灯光这八个基本要素，是每个灯光设计师必须使用的基本手段。只是不同的设计师会根据自己的个性或戏剧特点灵活取舍。也正是因为这些无数的可变性，使舞台上呈现出千姿百态的灯光效果。舞台灯光在舞台演出过程中，重要的是要给演员和景物进行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。详细研究要素特性，准确选取恰当语汇，不断发掘要素潜在功能，将是每位灯光设计师不断努力的目标，也是我们必须深刻研究的课题。
舞台气氛是动的概念，它随剧情发展而变化，与生活气氛不同。它不是自发的产物，而是艺术创作的成果。舞台上创造出正确的生活气氛，有助于加强演出的真实感和电视戏剧的艺术效果。舞台气氛能鲜明有力地展示人物的思想、情感，延伸场景的情调、意境，并能明确地展现人物间有的关系，显示出戏剧节奏的明显变化。 节奏和气氛是两个相辅相成、密不可分的艺术因素。舞台气氛中主要的组成部分是演员表演的行动节奏与速度，而节奏又依气氛的起伏而变化。同时气氛又能影响演员的心理和形体的自我感觉，直接推动他们的舞台适应力和节奏的内应力（内在激情）。创造舞台气氛不仅要求导演处理好主要角色的具体行动和行动的节奏，更要处理好次要角色和群众演员的行动节奏。
自然主义就是写实，即采用自然科学的方法，对事物进行客观地描述，期间运用新的科学方法，以达到真实的再现生活的本来面目。十九世纪的自然主义，西方舞台布景的高理想是在舞台上创造逼真于现实的幻觉。这里的幻觉是指由艺术再现的逼真性所产生的迷惑力，致使观众误信艺术形象为现实生活本身。再现并不是对现实的复制，而是对现实的解释。再现与表现是不可分的，舞台设计不仅是场所的符号，也是情感的符号。再现的世界必然会将我们引入一个表现的世界。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都要保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。
下面了解在舞台搭建中常见的4个问题：
舞台光照问题
如果活动在室外，就要事先对活动的时间做了解，考虑阳光的角度，以免出现舞台逆光，导致对台下摄影摄像的工作造成干扰；如果活动在室内，则要考虑装灯的位置，一要方便于接电，二要防止电线经过观众通道，形成隐患。
舞台高度问题
不同的舞台类型，对舞台的高度有所不同。在搭建过程中，一定要对观众席的长度和宽度来调整舞台的高度，这样才会让舞台的效果很好的体现。
舞台的美观性
舞台不能简陋，该装饰的东西都要装饰好。地毯、灯光、布幔等都要弄好。舞台美化的时候要做到无缝拼接，这样才会给人正规、大气的感觉。
舞台的性
作为专业的舞台搭建服务商，舞台的性是需要考虑问题，这也是基础的东西。在舞台搭建之前，我们就要计算出舞台上会站多少人，要摆多少东西，这样才能保证提前做好相应的措施工作，保证舞台不会发生坍塌事故。