两个要点
1、基本照明：
总体布光基本照度控制在800一1000LX范围内。分区布光、前区照度为2000一2500LX范围内：中区明度为1500一2000LX范围内；后区为800一1000LX范围内。
2、基本造型：
做好空中、背景造型，营造好特定气氛完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。
布光图是组织灯光气氛配光。配色的一种表达形式。画布光图一般有两种方法：一种是将这场戏中的不论多少次变化，都把灯与投光线全部画在一张图，上，但缺陷是用灯多。变化多。许多投光线交错重合地表现在一张图上就看不清楚了。还有一种是按变化程序画出一幅幅场景的布光图。在设计构思初稿阶段，并不是很详细地画布光线。而是根据布光的一般规律与特殊要求，用简单的表达方式记录这一场景”的灯光气氛配光、配色的思考，初是不完整的片断构思记录。随着构思的深入，反复修改，不断完善，直到形成一幅幅能前后贯通、连续的完整的灯光变化布光方案。
舞台面光和两侧耳光的配置和运用
一、面光的配置和运用
1、投射位置：正面35度到60度较为合适。一般有1--2道，直接投射与交叉投射相结合。
2、使用器材：一般使用聚光灯、变焦聚光灯、造型灯。面光上灯具运用，如2KW--5KW的聚光灯、造型灯、PAR灯、追光等。色温一般在2800K--3200K之间，也有高色温的可达到4000K--4200K，如氙灯等。
3、面光的色彩配置：一种是原色和白光的配置。原色光效损耗较大，一般和白光配合使用。一种是间色照明。如用黄、品青搭配使用。当然，具体要根据剧情来配置色彩。一般说来。面光色彩不宜太浓，解决照明时，更是如此。只有在渲染气氛的过程中方使用饱和色。
4、色温运用：一般常用的升降色温方法是使用色温系列色纸。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。
5.投射方法：
a垂直投射：可获得正面均匀的投射。
b交叉投射：增加中心区域及纵深亮度。增加场景面积。
c重点投射：增加重点角色及景物的亮度。
6、光区分布：大面积渲染和小面积强调相互结合。一般采取冷暖对比的方式应用。
7、光区的透视效果；如前景的亮度和色彩变化如果有意和后区形成差异，则会形成明显的透视效果。
8、面光的分色组合：根据颜色或演出形式分组，有时要根据演出内容来分。
二、两侧耳光的配置和运用
1、耳光：获得从舞台一侧或两侧投射到舞台演员或场景的光。
2、耳光配置及应用特点：
a使被照射人物。景物有立体感。
b作面光、辅助光、人物造型光。
c从一侧或两侧对舞台气氛进行渲染。
d外侧灯或内侧灯交叉投射可获得较大的投射范围。光色相同从两侧投射时，位置高的灯一般投射较远的位置。
e浅色灯一般放在高位置。
f选择部分灯具作重点投射。
g选择对称或不对称投射。
光束在舞台演出中的作用
光束：运用聚光成束的灯具（PAR灯、成像聚光灯等）。投光于舞台空间、并用烟雾加以渲染。形成可视光柱。这是直接用光的形态来表现形象。是舞台灯光的一种新的造型手段。
光束在舞台演出中，可给写实景增添生气与活力。例如：林间晨曦的光束、“日落地平线”的光芒。在非写实景中，可表现“光柱”、“光墙”、“光幕”。也可用光束排列代替大幕、二道幕。用光束的依次明灭代替开幕、闭幕。在音乐、歌舞演出中，通过光束的闪动，可增强演唱的节奏气氛。还可以用光束组合各种景物图像，表现奇特的舞台环境气氛。
在光束的运用中，灯具的选用。应根据形象的需要，选用恰当的光束角。在烟雾剂的选择中，注意烟雾与空气的比重。干冰烟雾低沉，可布满台面，wJ一1烟雾剂和GY一1固体烟雾剂，在舞台空间中停留时间较长、较匀。乙二醇烟雾剂的烟雾较轻、易升腾，不易均匀。
往常的庆典、表演、会议、婚礼等活动都离不开舞台，舞台的建设有许多规范。中亚会展中心不仅设有室内会议室灯火舞台，还设有露天广场舞台。舞台搭建的规范与流程，这样做能到达更好的舞台效果。阶段施工设备组成：舞台板，舞台架，展毯，桌垫，舞台裙板，渠道梯，靠垫，东西和配件阶段施工技术规范：舞台板根据"单一规格"需要自在规划舞台的巨细。舞台板由大板和钢架组成。
布局完好无缺，钢架牢固焊接。渠道主体与渠道板一起运用。传统的高度为1000px和1500px.其他高度需要定制。展毯和展毯规格为2米和3米宽，可选颜色。展毯是一次性运用，不能重复运用。
垫层为3 mm厚的密度板。在构建和拼接桌面的过程中，每件作品的拼接或许会有一个缺口。拼接后，在桌子上放一个垫子。这可以弥补每个拼接中或许出现的间隙，也可以使舞台更平滑。