眼下，随着整器市场赝品的泛滥和国内城市建设施工的兴盛，“瓷片族”蔚然成风。江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片一族”们忙碌的身影。不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。

业内人士介绍说，瓷片是鉴赏、研习古瓷的辅助之物，属于“标本”学范畴。“可以说，瓷片收藏是学习瓷器鉴赏、鉴定的捷径。”据了解，目前的“瓷片族”大体可分为三类：一是以瓷片釉色取胜，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定瓷片，以及龙泉、耀州窑瓷片等，以陕西、浙江为代表;二是研究明清民间青花绘画为主，以南京为中心;三是所谓“御瓷片族”，集中在北京、南昌等地，专事集藏景德镇御窑瓷片，上至永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残片，尤其重视有官窑底款之瓷片收藏。

瓷片虽小，信息俱全：胎、釉、彩、纹饰、工艺、款识，尽在其中。“学习瓷器鉴定很重要的一个步骤就是上手，从书本上学来的理论必须以实物为依据，相互结合，观摩长进，从而总结出自己的一套鉴定方法。但对于新手而言，到哪里去上手可靠的瓷器呢?博物馆里有很多珍品，但一般收藏者只能在有限的灯光下隔着玻璃看，不可能上手。到市场上去上手，又真假难定。”京城的瓷片玩家普遍认为，对于大众爱好者，从接触瓷片标本开始性价比，也为稳妥，如果悟性不错，大约两年可以入门。

即使不为学习鉴定，从艺术消费的角度，瓷片也是乐趣十足的赏玩之物。“毕竟，这些珍贵的古物，整器上手的机会对于大多数人来说太少，而小小的瓷片，为我们提供了与古人艺术、生活、思想充分亲密接触的契机。”一位瓷片藏家如是说。

每一个瓷片，都可以讲出一整套故事。如一片洪武官窑釉里红，从国内外传世品中分辨出的洪武瓷可以了解到，洪武时期官窑瓷器以釉里红居多。釉里红是用氧化铜在高温还原气氛中产生的红色作为装饰的，铜元素对窑炉的温度和气氛要求非常严格，因此釉里红的烧造技术很难掌握，有“千窑难得一红”之称。

根据资料，釉里红在元代只有少量烧造，至洪武朝大量烧造，有些学者认为这与朱元璋的审美密不可分，朱元璋是中国历史上的一个农民出身的开国皇帝，他有着独特的身世经历。当年朱元璋正是投身到头包红巾的红巾军中才打出了朱明王朝，在他看来，红彤彤的红色象征着光明和胜利，红色是他朱家王朝的吉祥色。

洪武三年(1370年)，朱元璋正式颁布以“红色为贵”的旨意，并且朝廷规定“服色所尚，于赤为宜”。此片釉里红色发色呈赭红色，绘牡丹的花叶，釉面肥厚，时代特征明显。

另一片康熙年间的五彩荷花瓷片，画面虽小，做工却尤为精湛。有业内人士评价说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等;而康熙五彩的特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。颜色的丰富，使得康熙五彩比明代的单纯釉上五彩更显得娇艳动人。

当然，更重要的一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。

同时，康熙五彩绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。

值得一提的是，目前瓷片亦有造假，若不详加辨别，一旦跟了假片，可能从此就被带入误区，因此需选择可靠的渠道购买，或请信得过的老师掌眼。